Si un jour, vous croisez Asmaa, son grand sourire et son visage rayonnant vous mettront tout de suite à l’aise. J’avais à cœur de tendre le micro à Asmaa Niang, première invitée sportive de « Ouvrons la fenêtre »
Asmaa Niang est une judokate marocaine d’origine sénégalaise . Une sportive, une athlète olympique de haut niveaux, plusieurs fois championne dans sa catégorie… Généreuse, son parcours « biscornu » comme elle le précise a fait d’elle ce qu’elle est aujourd’hui en n’ayant jamais perdu de vu ses rêves d’enfants : persévérance, courage, discipline et travail, résilience mais aussi transmission et partage sont quelques mots qui lui vont bien. Asmaa, nous ouvre les chemins des possibles et nous fait comprendre qu’il nous faut vaincre nos croyances limitantes pour devenir libre et avancer.
Jonathan Curiel débute sa carrière au sein de la Représentation française aux Nations Unies à New York. Son chemin le dirige vers les medias. Directeur général de la chaîne de télévision Paris Première pendant quatre ans, il est ensuite Directeur général adjoint de la chaîne M6. Il occupe actuellement le poste de directeur général adjoint des chaines M6/W9/6ter en charge des magazines et des documentaires.
Egalement homme d’écriture, il a publié deux livres chez Fayard : Génération CV et le Club des pauvres type puis chez Plon, un livre intitulé « Vite-Les nouvelles tyrannies de l’immédiat ou l’urgence de ralentir ».
Mais c’est son dernier essai sur « La société hystérisée » aux éditions de l’Aube dont il nous parle aujourd’hui !
Colère qui monte, polarisation de la vie publique, violences sociales, débat devenu impossible qui laisse place à la brutalité des échanges, à l’émotion incontrôlée et à l’emballement collectif.
Comment et pourquoi en sommes-nous arrivés à cette société totalement fracturée ?Quelles conséquences pour nous ? Mais surtout quelles perspectives positives pouvons-nous proposer pour changer la donne ? Je vous propose des pistes de réflexions avec Jonathan Curiel dans ce podcast apaisé et optimiste ! Bonne écoute !
Avec ce 2e confinement, je tenais à ouvrir la fenêtre sur un restaurateur, partie de ces professions très impactées économiquement. Je me suis arrêtée à mi-chemin de la rue Boulard, dans le 14e arrondissement de Paris, chez Nordine Labiadh, le Chef du restaurant qui s’appelle à juste titre « À Mi-Chemin ». Nordine et son épouse Virginie en ont fait un lieu convivial et chaleureux, emblématique du quartier, autour d’une cuisine succulente, mêlant les saveurs orientales et européennes comme un pont entre les cultures et les femmes et hommes de paix et de bien… Symbole de cette union, le couscous, un plat pour tous décliné par Nordine en 100 recettes dans son dernier livre « Couscous pour tous », paru récemment aux éditions Solar. Ce podcast est une invitation au voyage dans la bonne humeur, les parfums d’ailleurs et la passion du service ! Passons à table avec Nordine !
Sophie Nouaille
Livre de Nordine Labiadh : Couscous pour tous, octobre 2020, Editions Solar
Le restaurant « A Mi-Chemin » continue d’accueillir les clients à travers la vente à emporter et par livraison.
La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Elle donne la paix à ceux qui sont sans repos, elle console ceux qui pleurent. Aimait à dire le compositeur pablo casal…Fenêtre ouverte sur un musicien et un compositeur. Je vous emmène en Italie à Padoue avec David Plantier, premier violon, passionné du violoniste et compositeur Giuseppe Tartini, un musicien libre et audacieux du 18e siècle ! En cette année 2020, David Plantier et sa compagne Annabelle luis, violoncelliste, font revivre les premiers duos pour violon et violoncelle de l’époque baroque ! Place au beau et à ce qui nous élève ! Andiamo !
Giuseppe Tartini – Padova
Issu d’une famille de musiciens, David Plantier débute l’apprentissage du violon à 5 ans. Après ses études de violon moderne au conservatoire de Genève, il se consacre au violon baroque à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini. Depuis 2009, il est le premier violon du Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm, où il occupe depuis peu la fonction de conseiller artistique. Il collabore aussi régulièrement avec le Concert des Nations (Jordi Savall), Café Zimmermann et Amarillis. Avec son ensemble Les Plaisirs du Parnasse, fondé en 2003, il est invité dans les plus grands festivals en Europe et au Japon, et réalise plusieurs enregistrements, consacrés à Westhoff, Walther et Biber, tous salués par la critique internationale.
C’est un fervent défenseur de la musique de Tartini, qu’il a enregistrée pour le label agOgique, et qu’il interprète en duo avec Annabelle Luis. Cela l’encourage à concevoir le programme Continuo, Addio!, qui met en parallèle le magnifique répertoire de la Scuola delle Nazione (Tartini et ses disciples Nardini, Lahoussaye, etc.) et les premiers duos pour violon et violoncelle de l’époque baroque à l’époque romantique. David Plantier enseigne le violon baroque à la Musik-Akademie de Bâle et joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1766. Avec le Duo Tartini, fondé en 2015 avec Annabelle Luis, il se consacre à la redécouverte du grand virtuose de Padoue et à son entourage. Trois enregistrements couronnent ce travail : « Cantabile e Suonabile », « Continuo Addio », et en 2020, année de célébration des 250 ans de la disparition Tartini, « Vertigo, les dernières sonates », paru en septembre dernier chez Muso.
Merci à Annabelle Luis et David Plantier, un duo tellement sympathique qui a réussi cette performance incroyable d’offrir aux internautes 55 soirées musicales « apéro en musique » pendant le confinement, depuis leur salon en live sur facebook ! Une extraordinaire fenêtre ouverte sur la beauté et le plaisir musical accessible à tous !
Le Duo Tartini, tel le duo formé à l’époque par Tartini et Vandini, se produira en concert, à la Philarmonie de Paris, le dimanche 8 novembre à 14h30 et 16h.
Si je vous donne le nom de l’art textile que je vais évoquer avec mon invité, cela ne vous parlera peut être pas ! Maryse Allard Leroux que je reçois vous laissera sous le charme de cet art ancestral venu de loin…Elle nous emmène passionnément, avec elle en Corée du Sud où des femmes maitres d’art travaillent des pièces de tissus traditionnelles selon une codification bien particulière ! Maryse qui s’est emparé de cet art presque millénaire, créatrice et ambassadrice européenne de réalisations uniques, est désormais reconnues de façon à part entière par ses paires coréennes. Et c’est une histoire qui ne fait que commencer grâce à ce fameux Pojagi !
Après avoir pratiqué le patchwork pendant 25 ans et animée d’une passion permanente pour les tissus, Maryse Allard a découvert le Pojagi en 2005, d’abord grâce à un ouvrage d’une artiste coréenne vivant au Japon, Yangsook Choi. La technique du Pojagi lui est inconnue, cette transparence la fascine et elle décide de s’y initier seule. Une rencontre avec l’artiste lors d’un salon à Paris la conforte dans la technique et elle décide de continuer à explorer.De plus en plus, le Pojagi devient un axe majeur et une véritable passion. Elle réalise son premier grand travail (« Plumes » 140×95 cm comportant plus de 150 pièces) et le présente à son premier salon en 2013. Parmi les visiteurs, beaucoup de surprise, beaucoup d’intérêt et beaucoup de questions : personne ne connaissait cette technique et elle décide de la populariser en France au travers d’ateliers ainsi qu’en participant à des expositions, en France, en Espagne (Créativa à Madrid, Sitges), en Italie (Fili Magici, à Vinovo) mais aussi en proposant de nouvelles réalisations et grâce à des articles de presse (Pratique du Patchwork, Les Nouvelles du Patchwork)
En collaboration avec Hubert Valeri, ils écrivent un premier livre « Boutis de France » associant Pojagi et Boutis. Peu à peu, elle note de plus en plus d’intérêt pour le Pojagi. Elle est invitée à animer des ateliers de Pojagi partout en France : alors que les premiers comptaient une douzaine de participantes, sa collaboration avec l’association «France Patchwork» lui a permis de réaliser de très grands stages de Pojagi (jusqu’à 180 participantes !). Ces ateliers sont également l’occasion de présenter son travail dans plusieurs régions de France. En juin 2016, elle publie son deuxième livre « Le Pojagi – Art du patchwork coréen » qui, en plus de présenter en détail la technique, inclut des recherches sur l’histoire et la tradition coréennes. Il présente 21 Pojagis qu’elle a créés.
Le Pojagi – Art Du Patchwork Coréen
Pojagi réalisé par Maryse Allard
Chunghie Lee et le Korean Bojagi Forum (KBF) l’ont honorée à trois reprises et elle a présenté quelques réalisations en 2014 et 2016. En mai 2018, c’est en tant qu’artiste internationale et à travers une exposition solo qu’elle participe au KBF 2018 à Seoul. Le Chojun Textile Museum de Séoul lui propose de participer à une exposition en Juin 2018 et conserve l’une de ses œuvres dans son fonds permanent. Elle continue son travail de recherche et de découverte sur la Corée, son histoire, ses traditions textiles. Cela lui permet de pouvoir faire mieux découvrir cet art en France, notamment à travers une newsletter mensuelle où elle partage ces informations et expositions visitées. En octobre 2017 et 2018, elle participe au Korean Textile Tour organisé à Séoul par Youngmin Lee, une artiste textile coréenne vivant aux Etats Unis. En septembre 2018, elle participe à une exposition avec des artistes coréennes (« Turkey Silk Road») dans le cadre d’un festival en Turquie où elle représente la France à travers une exposition solo également. 2018 marque l’ouverture de son travail sur l’international.
Raffinement, élégance et vertu les femmes coréennes dans les arts et les lettres de Song-Mi Yi chez Autres temps
En plus de l’influence des artistes coréens, son travail personnel s’inspire de la période graphique du Bauhaus, ainsi que d’artistes tels que Sonia Delaunay, Mondrian et l’architecture «Art déco». Le Pojagi représente à la fois géométrie et élégance, ainsi que la transparence. Ses recherches continuent avec un travail sur les courbes, le design monochrome, l’approche multicolore … Elle est heureuse du succès rencontré par ses œuvres, mais elle est aussi fière de la reconnaissance des artistes coréennes : elle se sent souvent comme une ambassadrice européenne d’une technique dont elle est tombée amoureuse. Lorsqu’elle travaille dans son studio, avec ses tissus et ses projets, elle ressent comme une méditation qui l’emmène loin, un peu plus près de la Corée.
Pour cette reprise de Ouvrons la fenêtre, je vous invite à rencontrer un jeune artiste !
J’ai fait connaissance avec l’œuvre de Silvère Jarosson un jour dans cette chapelle de la Salpétrière à Paris.. . Une belle découverte mise en scène de façon monumentale et dans une certaine sobriété propre au lieu et à l’artiste.
Au départ, Danseur classique, par le hasard de la vie, Silvère s’est fait peintre au service d’un art qui lui est propre, où le mouvement les matériaux, les couleurs et la minéralité et l’organique nous emportent ailleurs, dans son monde, un monde mysterieux !
Dès le 4 mars, ses œuvres seront à l’honneur au Musée Unterlinden de
Colmar, au cœur d’un programme polymorphe époustouflant autour de la peinture, de la danse avec le Ballet de l'Opéra national du Rhin, de la musique de la poésie et de la réflexion philosophique avec Cynthia Fleury et bien d'autres propositions ! Une performance unique, intitulée "L'oeuvre qui va suivre", qui m’a interpellée et m'a donné envie de la partager avec vous !
Alors, faisons mieux connaissance avec Silvere Jarrosson dans ce podcast enregistré dans son
bel atelier en région parisienne.
Merci de votre écoute et de vos partages
Sophie Nouaille
Programme de l'exposition : télécharger
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Il a grandi dans le Morvan où la nature et les vieilles pierres peuplaient déjà son univers.Cet amoureux des belles choses se dirige tout naturellement vers des études d’archéologie botanique.Eh oui cela existe. Arnaud Bachelin a découvert le thé dans son enfance et y consacre désormais une partie de sa vie ! Il est devenu une référence en la matière tant son expertise est appréciée et reconnue dans le monde du thé et de la gastronomie. Voyageur à l’image de ce grand aventurier botaniste écossais, Robert Fortune, il nous emmène avec lui dans les jardins chinois, sur les pentes des plantations, au cœur des senteurs et des saveurs des théiers…Arnaud Bachelln vient de publier un nouveau livre, aux éditions L’épure « Manuel pour s’initier au thé naturel ». Parallèlement à cette passion, ce jeune archéologue du thé, fidèle à sa région d’origine et à son patrimoine a fait l’acquisition d’un ancien édifice roman du 12e siècle à Avallon, dans l’Yonne avec le projet de réhabiliter cette abbaye et d’en faire un lieu phare.
Thé-ritoires se situe 5, rue de Condé – 75006 Paris Ouvert du mardi au dimanche de 11h30 à 19h30 Site web : Thé-ritoires Pour en savoir plus sur le projet de l’Abbaye de saint Martin du Bourg: https://www.saintmartindubourg.com
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