Silvère Jarrosson, le peintre du mouvement – Podcast

J’ai fait connaissance avec l’œuvre de Silvère Jarosson un jour dans cette chapelle de la Salpétrière à Paris.. . Une belle découverte mise en scène de façon monumentale et dans une certaine sobriété  propre au lieu et à l’artiste.

Au départ, Danseur classique, par le hasard de la vie, Silvère s’est fait peintre au service d’un art qui lui est propre, où le mouvement les matériaux, les couleurs et la minéralité et l’organique nous emportent ailleurs, dans son monde, un monde mysterieux ! 

Podcast

Si ma peinture était un paysage, elle serait un delta. Sans hauteur, sans pittoresque, elle est là sans but, elle est juste là, elle vit sa vie de sédiment. C’est en prenant place dans ce paysage que le corps peut apprehender l’abstraction. Et s’y déployer.
—Silvère Jarrosson

Dès le 4 mars, ses œuvres seront à l’honneur au Musée Unterlinden  de Colmar, au cœur d’un programme polymorphe époustouflant autour de la peinture, de la danse avec le Ballet de l’Opéra national du Rhin, de la musique de la poésie et de  la réflexion philosophique avec Cynthia Fleury et bien d’autres propositions ! Une performance unique, intitulée “L’oeuvre qui va suivre”,  qui m’a interpellée et  m’a donné envie de la partager avec vous ! 

Alors, faisons mieux connaissance avec Silvere Jarrosson dans ce podcast enregistré dans son bel atelier en région parisienne.  

Merci de votre écoute et de vos partages

Sophie Nouaille 

Le site officiel de Silvère Jarrosson : https://www.silverejarrosson.com/

Dans l’atelier de Silvère Jarrosson à Vitry-sur-Seine ©Sophie Nouaille

Programme de l’exposition : télécharger  

Teaser de l’exposition :

Pour les parisiens, des oeuvres de Silvère Jarrosson sont visibles à la Galerie Olivier Waltman jusqu’au 25 février, 16, rue du Perche
75003 Paris

Thierry Le Youdec, Sculpteur philosophe, de l’âme et de la nature

Professeur de philosophie pendant 11 ans, ébloui par la beauté, la nature et la  compréhension du monde, Thierry Le Youdec, breton d’origine, fait un jour une rencontre déterminante avec Gérard Auliac, sculpteur rencontré dans la grotte du Château de Montfort, en Dordogne…Une révélation qui l’amène à changer de vie de façon radicale ! Place au travail des mains désormais pour appréhender le réel à travers la forme…Finie la dissociation entre l’intellect et les mains, autodidacte, Thierry Le Youdec devient sculpteur et vient s’installer ensuite avec son épouse dans le Morbihan sur la Presqu’Ile de Rhuys, terre inspirante où s’installent de nombreux artistes !

Pour ce sculpteur révélé, la sculpture, « c’est l’art de la recherche de la forme . Le sculpteur  parle avec ses mains pour donner naissance à des créations qui rencontrent les autres dans une expression naturelle. Avec Thierry Le Youdec, on apprend le rôle de la présence de l’objet qui est bien autre chose qu’une simple décoration. A travers ses œuvres, il veut transcender le convenu, le superficiel et les différentes modes artistiques tout en cherchant plus d’incarnation dans un monde où nous sommes désincarnés. Le cœur et la raison sont réconciliés ! 

A l’heure où les lieux culturels sont toujours fermés, l’artiste a besoin de faire passer son message ! Oui l’art est essentiel ! « L’amour de l’art est un art de vivre ! ».  

Sophie Nouaille  

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Fleur Nabert, sculpteur de la lumière !

  1. Silvère Jarrosson, un artiste peintre en mouvement
  2. Olga et Elena, deux cœurs pour la Paix

On dit d’elle qu’elle sculpte la lumière ! Travailler la matière pour faire advenir la lumière, telle est effectivement la motivation de Fleur Nabert, artiste renommée,  sculpteur et créatrice prodige. La création est un besoin vital pour Fleur, autant que  l’acte de respirer. Rien ne l’arrête ou presque depuis son adolescence, des sculptures monumentales qui viendront prendre place dans des basiliques ou même bientôt à saint Louis des Français à Rome, au plus petit bijoux d’une telle délicatesse ! La liberté créatrice est salvatrice ! L’acte créateur, qu’expérimente Fleur Nabert, est un don, quelle que soit la circonstance ou la contrainte dans lesquelles il est réalisé. Il prend sa source dans la contemplation et se redonne à nos âmes par notre regard. L’artiste, touchée par la grâce, nous incite à nous élever vers le beau et le bien et à quelques jours de Noël, c’est une invitation à nous laisser conduire vers la petite flamme qui brille dans la nuit, avec Fleur Nabert au micro de Ouvrons la Fenêtre, cette semaine. Bonne écoute et beau partage autour de vous ! 

Sophie Nouaille  

Pour découvrir le travail et les œuvres de Fleur Nabert : http://fleurnabert.com/ 
Ses dernières lignes de bijoux uniques (une belle idée cadeau pour Noël, unique) :  https://fleurnabertcreations.com/
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David Plantier et Giuseppe Tartini, la passion du violon

Podcast

La musique chasse la haine chez ceux qui sont sans amour. Elle donne la paix à ceux qui sont sans repos, elle console ceux qui pleurent. Aimait à dire le compositeur pablo casal…Fenêtre ouverte sur un musicien et un compositeur. Je vous emmène en Italie à Padoue  avec David Plantier, premier violon, passionné du violoniste et compositeur Giuseppe Tartini, un musicien libre et audacieux du 18e siècle ! En cette année 2020, David Plantier et sa compagne Annabelle luis, violoncelliste, font revivre les premiers duos pour violon et violoncelle de l’époque baroque ! Place au beau et à ce qui nous élève ! Andiamo !  

Giuseppe Tartini – Padova

Issu d’une famille de musiciens, David Plantier débute l’apprentissage du violon à 5 ans. Après ses études de violon moderne au conservatoire de Genève, il se consacre au violon baroque à la Schola Cantorum de Bâle, dans la classe de Chiara Banchini. Depuis 2009, il est le premier violon du Concert d’Astrée dirigé par Emmanuelle Haïm, où il occupe depuis peu la fonction de conseiller artistique. Il collabore aussi régulièrement avec le Concert des Nations (Jordi Savall), Café Zimmermann et Amarillis. Avec son ensemble Les Plaisirs du Parnasse, fondé en 2003, il est invité dans les plus grands festivals en Europe et au Japon, et réalise plusieurs enregistrements, consacrés à Westhoff, Walther et Biber, tous salués par la critique internationale.

C’est un fervent défenseur de la musique de Tartini, qu’il a enregistrée pour le label agOgique, et qu’il interprète en duo avec Annabelle Luis. Cela l’encourage à concevoir le programme Continuo, Addio!, qui met en parallèle le magnifique répertoire de la Scuola delle Nazione (Tartini et ses disciples Nardini, Lahoussaye, etc.) et les premiers duos pour violon et violoncelle de l’époque baroque à l’époque romantique.   David Plantier enseigne le violon baroque à la Musik-Akademie de Bâle et joue un violon de Giovanni Battista Guadagnini de 1766. Avec le Duo Tartini, fondé en 2015 avec Annabelle Luis, il se consacre à la redécouverte du grand virtuose de Padoue et à son entourage. Trois enregistrements couronnent ce travail : « Cantabile e Suonabile », « Continuo Addio », et en 2020, année de célébration des 250 ans de la disparition Tartini, « Vertigo, les dernières sonates », paru en septembre dernier chez Muso.  

Merci à Annabelle Luis et David Plantier, un duo tellement sympathique qui a réussi cette performance incroyable d’offrir aux internautes 55 soirées musicales « apéro en musique » pendant le confinement, depuis leur salon en live sur facebook ! Une extraordinaire fenêtre ouverte sur la beauté et le plaisir musical accessible à tous !  

Le Duo Tartini, tel le duo formé à l’époque par Tartini et Vandini, se produira en concert, à la Philarmonie de Paris, le dimanche 8 novembre à 14h30 et 16h. 

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Sophie Nouaille

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